Friday, February 02, 2007

Bienvenidos al Laberinto

Una fabula violenta

Ayer tuve el placer de ir a ver El Laberinto del Fauno, la nueva pelicula de Guillermo del Toro, el maestro detrás de Cronos, Blade 2 o Hellboy.
No solo creo que es una de las mejores obras que vieron la luz en el 2006 (Que fueron varias: Los Infiltrados o Casino Royale, por nombrar algunas), sino que tiene muchas cosas que la hacen la número uno.

¿De que va?
El Laberinto... cuenta la historia de Ofelia, una nena que tiene que irse a vivir con su mamá a un cuartel de cuarta en medio del monte en medio de la Guerra Civil Española (Épocas de Franco), porque su madre se casó con un capitán de mala muerte, Vidal.
La niña comienza a retrotraerse, y decubre un laberinto en cercanías al caurtel donde vive un Fauno (Una criatura con cuernos y piernas de carnero), que le dice que es una princesa y que debe superar 3 pruebas para volver al reino.

Asi comienzan las desventuras de Ofelia, que debe enfrentarse a un sapo gigante, a un devorador de niños, pero lo peor es enfrentarse a la cruda realidad que le tocó vivir, y que llega a tocarse con la fantasia.
Sergi López hace el mejor papel del filme, como el Capitán Vidal, un militar venido a menos que vive bajo la sombra de su padre. Lo que se dice un "reverendo hijo de puta".

No se escatima en violencia ni en morbo, y aprovechan muy bien los diseños de producción de Mike Mignola, el creador del comic "Hellboy" (Quien después de la primer pelicula se hizo muy amigo del director).
Funciona como una continuación de la temática ya presentada por el director en El Espinazo del Diablo, donde también se veía una situación fantástica en medio de la España franquista. (Se habla de una "trilogia"). Casi de realismo mágico.
El Laberinto... es de esas que no te podes perder. Es una de esas que dicen "el cine esta en su mejor forma (o volviendo a ella)".

Con cameo de Federico Luppi incluido (Es uno de los "fetiches" de Del Toro. Estuvo en Cronos y en El Espinazo del Diablo)

Monday, January 08, 2007

El Peplum

El Peplum: ¿Género Olvidado?

Esta es una vieja nota de mi amigo Miguel Peirotti (La Voz del Interior, y otras), de cuando salió la pelicula GLADIADOR (R. Scott, 2000). Los datos ya quedan obsoletos en parte (Hoy se termina de filmar 300 (Zach Snyder, 2007), basada en la batalla de Termopilas, y no Gates Of Fire de Mann, por ejemplo). Pero la nota esta muy interesante para conocer un poco mas del genero de luchadores de circo aceitados. Un honor tener una nota suya en mi blog.

LAS SANDALIAS DEL PELEADOR

Desaparecido oficialmente como género en 1964, el peplum, o película sobre la Antigüedad, no gozó nunca de prestigio crítico. Por eso quizás nunca nadie se molestó en revivirlo dignamente. El alicaído director Ridley Scott filmó la costosa Gladiador como el definitivo intento por salvar a este cine del olvido popular y, a la vez, salvarse a sí mismo.

Nadie llora ya al peplum. Nadie se acuerda de este paleolítico cine de acción y aventuras. Generaciones enteras crecieron viéndolo sólo por televisión, cuando es un cine que precisamente resurgió a mediados de los cincuenta para combatir a la pequeña pantalla cuerpo a cuerpo, como dos gladiadores, a muerte.
El peplum es, básicamente, toda película que transcurre en la Antigüedad y cuyo protagonista usa toga y sandalias acordonadas hasta las rodillas. Es la película "de romanos" o "de esclavos". Es, en general, un desprendimiento del cine histórico y debe su nombre latino a las pecheras de los guerreros antiguos. También es conocido como las películas de "sword & sandals" (espada y sandalias) o como "kolosal", por su gigantismo de producción.
La acción del peplum puede transcurrir en la antigua Roma, Grecia, Babilonia, Sumeria, las Galias, la América precolombina o tierras mitológicas como la Antártida. El escenario mitológico ha dado lugar a otra ramificación: el cine de "sword & sorcery" (espadas y brujería), ambientado en tiempos indescifrables, con héroes de musculatura inflamada y pelo lacio y heroínas vestidas con bikinis de piel de mamut. Conan, el bárbaro es el tótem de esta desviación.

Sandalias prehistóricas
De Europa, concretamente de Italia, país que se plantó frente a la hegemonía norteamericana, proviene la primer correntada del peplum. Es la época de Los últimos días de Pompeya (1908), o clásicos del cine silente que dejaban la boca abierta pero muda, como Quo Vadis? (1913) y Cabiria (1914). Italia dominó el mercado hasta la Primera Guerra Mundial. En los años 30 fue rey el principal hacedor del espectáculo "colosalista", Cecil B. DeMille, director-productor que convirtió a Hollywood en su propia Tierra Prometida con diamantes del peplum erótico como Signo de la Cruz y Cleopatra. El género antiguo tiende a desaparecer de a poco con el establecimiento del cine sonoro, que impone el naturalismo. Este eclipse del peplum se prolonga por más de veinte años.
Sandalias rentables
En la posguerra, títulos como Quo Vadis? (1951) anuncian el resurgimiento del género. Eran años de peleas encarnizadas contra la televisión. Se crea, a tal efecto, el Cinemascope, una técnica que amplía la proporción clásica de proyección con un formato apaisado. El Cinemascope fue presentado oficialmente con El manto sagrado, en 1953, la única forma posible de tomar enteros los anchos pectorales de Victor Mature, figurita repetida del género junto a Charlton Heston, protagonista de La Biblia y Ben-Hur. El peplum, quién lo niega, fue siempre más ancho que largo (sin connotaciones por favor).
Los italianos inician su apogeo del género en 1957 con el rodaje de Hércules, con el recientemente fallecido Steve Reeves, ex Mr. Universo y máxima estrella del género. Este Hércules anabolizado marca el nacimiento del peplum itálico, una variante popular, y (mucho) menos seria. Sus héroes son el mencionado Hércules, Maciste, Samson, Atlas, Goliath, Perseo, Ursus y Colossus, un verdadero star-system de gimnasio. Como dijo Groucho Marx: en los peplums los hombres tienen más busto que las mujeres.

Sandalias gastadas
La última etapa del cine sobre la Antigüedad va desde 1958 a 1964, de Hércules a La caída del Imperio Romano. A partir de entonces, el storico-mitologico italiano y el Hollywood romano caen en desuso y mudan sus togas al territorio de la clase B. Desde Italia hubo una especie de epílogo intelectual con intenciones "serias", como la trilogía de Pasolini constituida por Medea (1969), El Evangelio según San Mateo (1964) y Edipo (1967). Pero si hablamos de peplums, por así decirlos, “intelectuales” o de "arte y ensayo", o con pretensiones desmitificadoras o directamente paródicas, deberemos mencionar Julio César con Marlon Brando, Satyricon de Fellini, La vida de Brian de Terry Jones, Calígula de Tinto Brass, La loca historia del mundo de Mel Brooks, La última tentación de Cristo de Scorsese, Asterix y el César con Gérard Depardieu y El Rey David con Richard Gere caminando por la vieja Israel como si estuviera de compras en Casa Beige. Por más romanos que aparezcan, podemos afirmar que de peplums estas películas no tienen nada.

Romanos de barrio
Las películas de romanos o con personajes antiguos o mitológicos goza de buena salud videográfica. Hay más de 40 peplums editados disponibles en los locales de venta y alquiler. Esta es una lista general:
La más grande historia jamás contada, Jesús de Nazareth, Sinué, el egipcio, Espartaco, Barrabás, Quo Vadis?, Salomón y la reina de Saba, Sodoma y Gomorra, La Biblia, Demetrio, el gladiador, El signo de la Cruz, Salomé, César y Cleopatra, Los últimos días de Pompeya, La caída del Imperio Romano, Cleopatra, El manto sagrado, Alejandro Magno, Sansón y Dalila, Ben-Hur (dos versiones), Los Diez Mandamientos, Cleopatra, Julio César, Rey de reyes, El Evangelio según San Mateo, Medea, Satyricon, La vida de Brian, Calígula, La loca historia del mundo, La última tentación de Cristo, El Rey David, Jason y los Argonautas, Lucha de titanes, Conan, el bárbaro, Conan, el destructor, El guerrero rojo, Hércules (con Lou Ferrigno), Hércules (Steve Reeves), Hércules (de la Disney), El príncipe de Egipto (de la DreamWorks).

Gladiador con furia
Si Los duelistas era un ejemplo de preciosismo visual al tiempo que muestra de respeto por la fuente literaria, Joseph Conrad, 1492 - La conquista del Paraíso, en cambio, era un pastiche esteticista en donde Cristóbal Colón parecía tener más claro el rumbo que el propio Ridley Scott, autor de ambos filmes. Con la superproducción Gladiador (2000) Scott busca recuperar credibilidad en el seno de la industria que lo mimó con Blade Runner y luego lo sepultó vivo con Tormenta blanca. Los avances tecnológicos del cine le han permitido reemplazar el cartón piedra de la antigüedad por la infografía de la modernidad, aprovechando los últimos alaridos en materia digital para maquillar los alaridos del guerrero.
Casi un alegato cibernético.
La acción de Gladiador se sitúa en el año 185 después de Cristo, en Roma. El protagonista es Russel Crowe, que es Maximus, un general de las legiones romanas designado por Marco Aurelio su sucesor. Commodus, hijo legítimo de éste, se enfurece y traiciona a Maximus, despojándolo de sus bienes y su familia. Maximus, ahora sin rango alguno, es un vulgar gladiador condenado a enfrentar a leones y luchadores en la arena del circo.
El peplum vuelve gracias a Gladiador. O así parece. Michael Mann (El informante) está involucrado en dos proyectos. Uno es Gates of fire (Puertas de fuego), en la que se narra la batalla de las Termópilas en el año 480 a.C., en la que 300 guerreros espartanos resistieron a miles de soldados persas antes de ser masacrados. El otro tiene a Tom Hanks como Julio César (¡!).
Miguel Peirotti

Thursday, December 07, 2006

BOND 21

Casino Royale (O James Bond Begins, o como recrear una franquicia de forma espectacular)
Hacia rato no veia una peli que me rompiera los esquemas como esta.
Ultimamente las pelis de James Bond (Las cuales amo), estaban tirando a flojitas. Pero con CASINO ROYALE, la saga repunta, y muy bien.
Los que duden de Daniel Craig como protagonista, solo alcanza con ver los 4 minutos de prólogo para olvidarse de la incertidumbre. Craig recrea uno de los mejores 007 de la franquicia, superando ampliamente a sus dos predecesores mas cercanos: Pierce Brosnan (Fabuloso en "The Matador", veanlá) y Thimoty Dalton.
Este nuevo Agente estrella del MI6, deja de lado el glamour y los buenos modales para convertirse en un tipo mas rudo y violento en sus acciones, "aggiornado" para este siglo 21 vertiginoso, que no soporta medias tintas en lo que a violencia en el cine se refiere. En sus casi dos horas y media de duración, Casino Royale no aburre, y no da respiro al espectador hambriento de acción y aventura sin pausa.
Ya se esta preparando (Desde antes de su estreno, parece que los productores le tenian fé) la parte 22 (Oficial) de la serie, con Craig repitiendo (No la cena, sino el papel).
Se esperará con ansia.
Su nombre es Bond, James Bond. No te olvides.MARCO CAORLIN FOTOLOG (Entrá a ver mas cosas)

Friday, December 01, 2006

Top 20

Las 20 peliculas mas copadas de la historia
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Mi idea es a partir de ahora, hacer una reseña de cada una de las peliculas de esta lista. Las que considero con las peliculas con mas "Onda" de la historia del cine, sin orden particular, salvo "Batman" de 1989, que conserva como siempre el lugar número 1.
La reseña además vendrá con un analisis de cada peli desde el punto de vista de amigos y personas q se interesen por ellas.

Batman (Burton, 1989)
Lo Bueno Lo Malo y Lo feo (Leone, 1966)
Escape de New York (Carpenter, 1981)
Cazadores del Arca Perdida (Spielberg, 1989)

Los Goonies (Donner, 1985)
El Bebé de Rosemary (Polanski, 1968)
Smoke - Cigarros (Wayne Wang, 1995)
Intriga Internacional (Hitchcock, 1959)
Pulp Fiction (Tarantino, 1994)
El Ciudadano (Welles, 1941)
Rollerball (Jewinson, 1975)
El Padrino (Coppola, 1972)
Yojimbo (Kurosawa, 1961)

Full Metal Jacket (Kubrick, 1987)
El mariachi (Rodriguez, 1992)

Star Wars (Lucas, 1977)
The Killer (Woo, 1989)
Erasé una vez en América (Leone,1984)

Mean Streets (Scorsese, 1973)
Robocop (Verhoeven, 1987)



Tuesday, October 17, 2006

FIESTA FIESTA...

Estan todos invitados a la fiesta mas loca del año, que preanunciará la gran party de fin de año!!! Es el 28 de este mes. No falten.

Wednesday, May 31, 2006

X-MEN: La Batalla Final


Se armó la Gorda... digo la Garra
Nunca
hablo mucho de estrenos. Pero este es especial. La voy a defender.
Desde ver el final de X-Men 2 (X2: X-men United, 2003), todos queríamos saber como iba a seguir la historia, y esperamos tres años para ver como continuaba todo: la consolidación de Wolverine como hombre X, la aparición de Phoenix (Que se prometía al final de la 2), que fue de Magneto y sus secuaces.
Y espera valió la pena... y mucho mas. X-Men: La Batalla Final (X-Men: The last stand, 2006), colma las expectativas de los fanáticos y de muchos espectadores noveles en el tema, aunque el cambio de Bryan Singer (Director de las 2 primeras, y de la proxima Superman Regresa) por el flojo Brett Ratner, asustaba un poco. Pero Ratner declaró ser fanático de los comics y un realizador que se adapta a los genéros muy bien, apoyado por un (muy) buen guión de Zak Penn (De X-Men 2) y Simon Kingberg (De 4 Fantásticos), que saben bien de que hablan (¿O escriben? Je:). La película proporciona elevadas dosis de acción y efectos, además de una continuación en toda regla de la anterior (Salvo algunas escenas sin conclusión tiradas de los pelos, esperaremos al DVD). Hollywood demuestra que todavía puede hacer filmes interesantes y pochocleros al mismo tiempo, para todos los públicos.
Con apariciones de mutantes nuevos, y de otros que antes no eran relevantes a la historia, X-Men: La Batalla Final, relata como la aparición de una "cura" para las mutaciones crea discordias y desciciones en quienes poseen poderes por ser "Homo-Superior".
Se tildó a esta tercera parte de no contener el contenido político y de "golpe bajo al gobierno" como sus predecesoras. Pero no es tan así. En esta se nota mas que nunca, que los mutantes quieren vivir como son, sin "vacunas" que los convierta en gente "normal", una excelente comparación con la discriminación de la gente de color y latinos en el país del norte, pero también demuestra a los mutantes mas pobres (Los llamados "Morlocks", que se juntan en una iglesia abandonada), suamdosé a las huestes de Magneto, el malo de la saga, cada vez mas cercano a un Bin Laden que a un idealista.
Aunque se habla de que X-Men: La batalla final, podría ser la ultima de la saga, ya se preparan filmes de Wolverine y Magneto por separado. Además estableció un nuevo record del fin de semana largo en USA por el Memorial Day, recaudando más de 120 millones de dólares en solo 4 días. Seguramente esto provocará que los directivos de Fox que anunciaron que no habría secuela, estén ya buscando como seguirla.

Por favor Hollywood: ¡¡¡Sigan haciendo secuelas de X-MEN!!! Son de lo mejor del cine de los últimos años.
(Ojo! Ver escena después de los títulos finales... )

Sunday, March 19, 2006

Carpenter Básico - Parte 1

Carpenter Básico - Parte 1

John Carpenter: El creador del Miedo

Pocos conocen bien la vida y obra de este genio del cine, y aunque muchos vieron sus obras, muchos no valoran el aporte de este tipo al cine de género.

El canoso hombre de bigotes y dientes amarillos de nicotina, nació en Carthage, New York, un 16 de Enero de 1948. Pronto se muda con su familia a Kentucky.

Cuando tiene edad suficiente comienza a estudiar cine en Kentucky Western University. Su primer corto reconocido fue The Resurrection of Broncho Billy(1970), con el cual ganó un premio de la academia a mejor cortometraje.

Con Dark Star (1974), pelicula de ciencia ficción, guionada por el otrora famoso Dan O`Bannon (creador de la serie ALIEN), y en donde los controles de la nave que da nombre al titulo del film se hicieron con cajas de huevos vacias y cartón prensado, comenzó su carrera de filmes entre exitosos y fracasos rotundos.

Su primer obra para las grandes masas, fue Asalto al precinto 13 (Assault on Precinct 13, 1976), un policial de acción duro, que emulaba y homenajeaba a las peliculas de Howard Hawks, idolo maximo de Carpenter y quien le desperto su pasion por el cine en peliculas como Rio Bravo (1959).

Pero el gran éxito le llegaria algunos años despues, en 1978. Ese año Carpenter estrena la pelicula que lo marcará para siempre: Halloween (1978). Protagonizada por Jamie Lee Curtis (Hija de Tony y Janet Leight), este opus trataba de homenajear a Hitchcock y su Psicosis (PSICHO, 1960), pero, para mejor, creó un nuevo subgenero, que sería el renegar de los críticos en la decada del `80: el Slasher, o Killer on the Loose (Asesino con cuchillo, machete u otro elemento cortante con careta caracteristica. Leasé: Jason, Freddy, y un laaaaargo etcétera).

Esta pelicula fue el film independiente más exitoso (en popularidad y taquilla) de todos los tiempos (Fue destronado en la decada del `90 por Las Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles, 1990), del videoclipero Steve Barron.

Durante la década de 1980 el reconocimiento de John fue in crescendo.

The Fog (1980), lo reúnio otra vez con Jamie Lee Curtis, y conoce a su segunda pareja conocida Adrienne Barbeau (La damisela en peligro de La Cosa del Pantano - Swamp Thing, 1982 - de Wes Craven, otro groso en este tema)

Con la remake de The Thing (1951) de Christian Nyby, nuestro director da forma a su opus más admirado, con efectos especiales de lo mas creibles y espantosos, y su primer sociedad con su actor fetiche Kurt Rusell, ex chico Disney. The Thing (1982), es al dia de hoy una de las unicas remakes respetadas por los cinéfilos (Junto con La Mosca - The Fly, 1986 - de Cronenberg), ya que no se limitaba a calcar el original sino que le daba algunas reinterpretaciones y vueltas de tuerca al guión y algunos tiros mas a los seres invasores.

(Continuará.........en serio)